Seminarios intensivos de Extensión 2026 ¡Inscribite ahora!

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes, en el marco del Área de Formación Continua, presenta la nueva edición de los Seminarios Intensivos de Extensión 2026, una propuesta destinada a personas de distintas edades y trayectorias, con modalidad presencial y virtual.

Durante el mes de marzo de 2026 se desarrollarán seminarios intensivos con una duración concentrada y propuestas formativas específicas en artes visuales, artes escénicas y narrativas audiovisuales.

 Valor de cada seminario: $40.000
 Certificación: Se otorgan certificados de asistencia
 Inscripciones: Hasta completar cupo

INSCRIPCIONES

• Inscripción online a través del sistema Sanavirón (enlaces indicados en la descripción de cada taller)

• Formas de pago: instructivo

• En caso de inconvenientes con la impresión del cupón de pago, comunicarse a través de correo electrónico con la Secretaría de Extensión: extension@artes.unc.edu.ar

BORDADO Y ESTAMPA SOBRE TEXTILES 

Lunes 9, miércoles 11 y miércoles 18 de marzo | De 18 a 21 h
Aula Museo – Pabellón México

A cargo de Micaela Albrecht e Inés Sandoval
Valor $40.000

Inscripción: Click aquí 

Propuesta: El taller tiene como objetivo realizar producciones a partir de la experimentación con las técnicas de bordado y de estampado artesanal sobre textiles. En cada encuentro, se abordará la creación de motivos o patrones mediante el aprendizaje de puntos básicos de bordado y la experimentación con la técnica de estampado artesanal sobre textiles. Durante todo el taller se acompañará el proceso individual, la realización de bocetos, las elecciones de materiales, el diseño de sellos para la producción de estampas y la exploración de puntos de bordado.

Destinatario/as: Personas jóvenes y adultas interesadas. No se necesita tener conocimientos y experiencias previas con esta técnica.

Necesidades: Se enviará una lista previa con los materiales a utilizar. 

Información ampliada: Click aquí

GUIÓN MULTITRAMA: CÓMO NARRAR HISTORIAS CORALES EPISÓDICAS

Martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de marzo | De 15 a 17 h
Modalidad virtual

A cargo de Diego Mina

Inscripción: Click aquí 

Valor: $40.000

Propuesta: El presente curso propone abordar otras formas narrativas que el cine ha desarrollado en paralelo a la narrativa clásica, que suele detenerse en la estructura de tres actos de protagonista único. Este espacio propone desglosar la «ingeniería» detrás del caos aparente: ¿Cómo se unen cinco historias dispares en una sola película? ¿Qué diferencia a una estructura coral de una episódica? ¿Cómo se maneja el tiempo en relatos no lineales?

A través de un recorrido teórico-práctico, brindaremos al estudiante las herramientas para diseñar relatos complejos, permitiéndole manejar múltiples líneas dramáticas sin perder la unidad temática ni la tensión narrativa. Es una invitación a expandir las posibilidades creativas, pasando del protagonista clásico al de la narrativa coral.

Destinataries: El seminario está orientado a guionistas, realizadore/as audiovisuales, estudiantes de cine, escritores/as y cinéfilos/as que deseen profundizar en estructuras narrativas complejas. Se recomienda (aunque no es excluyente) tener nociones básicas de estructura dramática clásica.

Información ampliada: Click aquí

TRENCADÍS EN PAPEL: EXPLORACIONES CONTEMPORÁNEAS DEL LEGADO DE GAUDÍ

Miércoles 18 y viernes 20 de marzo  | De 16 a 19 h
Pabellón Cabaña 

Jueves 19 de marzo | De 16 a 19 h
Aula C – Pabellón Bolivia 

A cargo de Maria Eugenia Castillo

Inscripción: Click aquí 

Valor: $40.000

Propuesta: La propuesta “Trencadís en Papel” se inscribe dentro de las acciones extensionistas de la Facultad de Artes como un espacio de articulación entre la universidad y la comunidad, mediante prácticas accesibles, sustentables y culturalmente significativas.

En el marco del centenario de Antoni Gaudí (1926–2026), el seminario propone revisar su obra desde una perspectiva contemporánea, con especial atención en Casa Batlló, edificio emblemático que sintetiza los principios estéticos del arquitecto: organicidad, cromatismo, fragmentación y la poética del trencadís como estrategia de reutilización creativa.

A partir de esta referencia, se introduce un lenguaje de collage analógico, ecológico y sustentable que permite a las personas participantes acercarse a los procesos artísticos desde materiales cotidianos y reutilizados. Esta metodología favorece: la democratización del acceso a las prácticas visuales, la construcción de saberes colectivos, la experimentación artística sin requerimientos previos, y el fortalecimiento del vínculo entre la Universidad y el territorio mediante propuestas abiertas y de bajo impacto ambiental.

El enfoque se fundamenta en principios de la educación creadora, priorizando el proceso por sobre el resultado, la autonomía expresiva y la convivencia sensible entre sujetos diversos.

Destinatarios/as: Comunidad ampliada: jóvenes y personas adultas, con o sin formación artística previa. Docentes, estudiantes y agentes culturales interesados en artes visuales, educación artística, diseño y sustentabilidad.

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MONTAJE ESCÉNICO PARA TEATRO MUSICAL

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de marzo | De 17.30 a 20.30 h
Sala Jorge Díaz y Auditorio – CePIA

A cargo de Lorena Lopes, Lucas Diaz Uehara y Jeremías De Filippo

Inscripción: Click aquí 

Valor: $40.000

Propuesta: La propuesta se basa en un espacio de formación, dado por el entrenamiento en las tres disciplinas (canto, danza, y actuación) para el montaje de un medley de teatro musical. La idea es entrenar los distintos aspectos que componen el teatro musical enfocados en desarrollar habilidades esenciales en las tres disciplinas finalizando el taller con una presentación a público. La propuesta tiene el carácter de intensivo de 3 días, ya que está diseñado para concentrar el aprendizaje en un periodo corto y aprovechar al máximo el tiempo disponible. Así, se priorizan los aspectos fundamentales del montaje escénico para teatro musical, lo que permite a los participantes enfocarse en conocimientos claves. De esta manera, se favorece el intercambio con otras personas que busquen aspectos similares y potencien sus investigaciones.

Destinatarios/as: Personas mayores de 14 años con algo de experiencia en alguna de las 3 disciplinas (canto, danza o actuación).

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CLOWN

Lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de marzo | De 14.30 a 17.30 h
Aula a confirmar

A cargo de Marysol Fabbro

Inscripción: Click aquí 

Valor: $40.000

Propuesta: La propuesta tiene como objetivo impartir herramientas y técnicas sobre la práctica del clown. Se trata de un espacio que aborda la dramaturgia clown, la búsqueda poética y estética como ejes centrales, permitiendo a los/las participantes desarrollar su singularidad. Al valorar el clown como oficio y promover esta expansión artística con profundidad, el taller fomenta la expresión artística y motiva a los/las participantes a trascender lo cotidiano a través de la risa y la belleza.

Destinatarios/as: Personas adultas con alguna experiencia previa escénica.

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TEATRO E IMAGINACIÓN: HERRAMIENTAS PARA LA CREACIÓN DE OTROS MUNDOS

Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de marzo | De 17 a 19 h
Aula a confirmar

A cargo de Irene Álamo

Inscripción: Click aquí 

Valor: $40.000

Propuesta: El seminario apunta a ampliar el acceso a lenguajes escénicos que potencien la expresión, la imaginación y la sensibilidad. Se estructura en dos clases, orientadas a recuperar la potencia de imaginar y a ponerla en acción a través del teatro:

Primera clase: Se trabajará a partir del cuento “La silla de imaginar” de Canela y Daniel Roldán (2014), a través de esta narrativa y de dinámicas lúdicas buscaremos ingresar al terreno de la imaginación. 

Segunda clase: Trabajaremos sobre la pregunta: ¿Qué mundos somos capaces de crear?¿Cómo se los podemos comunicar a otrxs a través del teatro? Aquí se exploran herramientas teatrales para transformar aquello que imaginamos en escenas, acciones o pequeños universos poéticos.

Destinatarios/as: Esta instancia de formación está dirigida a niñas y niños, así como a las familias y a los educadores que acompañan sus procesos de crianza y aprendizaje. Se busca generar un espacio compartido donde las distintas generaciones puedan explorar el juego, la imaginación y la creación artística como prácticas que fortalecen los vínculos, amplían la sensibilidad y permiten recuperar la dimensión lúdica como parte fundamental del desarrollo humano a través del teatro.

Información ampliada: Click aquí