Extensión | Talleres 2º Cuatrimestre 2026

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes informa que se encuentran abiertas las inscripciones para los Talleres de Extensión 2026, con modalidad presencial, virtual y mixta. Con el objetivo de seguir brindando espacios de formación, intercambio y encuentro desde el arte con propuestas de artes visuales, diseño, cine y fotografía, entre otros.

INSCRIPCIONES

La inscripción definitiva a los cursos y talleres se confirma al abonar la matrícula y la primera cuota.
La matrícula tiene una inversión única de $20.000 y habilita la realización de los talleres durante todo el año. Si vas a hacer más de un curso escribinos a extension@artes.unc.edu.ar para que sólo pagues una sola vez la matrícula anual.
La inscripción se realiza mediante el link que se encuentra debajo de cada curso o taller. Una vez realizado el pago de matrícula y primera cuota, enviar comprobante de pago a la siguiente dirección de correo electrónico: extension@artes.unc.edu.ar

FORMAS DE PAGO

Para abonar en Argentina: 

1. Rapipago presencial: El pago se realiza de modo presencial. Es importante revisar siempre que el cupón no esté vencido al momento de pagar, en ese caso solicitarlo nuevamente en días hábiles al mail de caja@artes.unc.edu.ar
2. Rapipago modalidad virtual: Web Rapipago: Instructivo: Click aquí
3. Pagos Link:
Red Link: A partir de las 48 hs hábiles desde la inscripción se genera el código link para abonar. Al vencimiento de cada mes, el código link desaparece y el cupón puede abonarse sólo por Rapipago.
Para acceder al instructivo de pago por link: Click aquí
Plataforma Pagar.com.ar (para los clientes de cualquier banco).
Para acceder al instructivo para abonar mediante la plataforma pagar.com.ar con cualquier tarjeta de débito: Click aquí

Para abonar desde el exterior del país (extranjeros) / To pay from outside the country (foreigners):

1.A través de la plataforma global66 de cada país. Recordar que el pago es en pesos argentinos (solicitar datos de cuenta bancaria en pesos al mail extension@artes.unc.edu.ar).
El valor general de todos los talleres/cursos para extranjeros/as será de 21 U$S al tipo de cambio vendedor a abonar en pesos argentinos.
En caso de tener inconvenientes con la impresión del cupón de pago, consultar a caja@artes.unc.edu.ar agregando en el cuerpo del mail: Nombre completo, Nº de DNI y curso al cual quiere inscribirse.

TALLERES

Taller de guión: escribo, luego filmo

Docente: Nicolás Durán
Duración: 3 de agosto al 26 de octubre
Horario:  Lunes 17 a 18:30 h
Modalidad: Virtual

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: El taller se plantea como un espacio de reflexión y ejercitación sobre los diversos aspectos de la problemática narrativa que permitirá la facilitación de una obra audiovisual, en formato de texto escrito, que narra en imágenes un suceso, una idea, una sensación, o aquello que se plantee como objetivo. Asimismo, se pretende alcanzar un manejo hábil de las claves básicas de la escritura de manera de poder analizar, perfeccionar y adaptar obras preexistentes o pertenecientes a otros formatos.
Destinado a: Público en general con inquietudes narrativas audiovisuales y voluntad de transformar ideas en imágenes en movimiento. Personas que ya cuentan con formación audiovisual o artística que desean profundizar en los aspectos formales del lenguaje fílmico. No es necesario que los participantes cuenten con producción escrita antes del comienzo del taller, pero la dinámica del mismo requiere que, para sacarle el máximo provecho, asuman ciertos compromisos de desarrollo de contenidos semanales.

Información ampliada: Click Aquí

Laboratorio de videomapping y escenografías digitales (Live cinema, instalación audiovisual) 

Docente: Laura Colombo 
Duración: 5 de septiembre al 31 de octubre
Horario: Sábado de 10 a 12 h. – Sala de Visuales, CePIA. 
Modalidad: Presencial 

Valor mensual: $40.000 
Inscripción: Click aquí 

Descripción: Videomapping/Lab es un espacio de experimentación que profundiza en la teoría y práctica del videomapping, una técnica de proyectar video sobre superficies tridimensionales, adaptando el contenido a la forma y las características del soporte para transformar espacios y crear experiencias visuales impactantes. Este taller fomenta el diálogo entre el lenguaje audiovisual y las proyecciones, explorando su evolución y relación con disciplinas como el live cinema, las performances multimedia y el arte digital. A través de ejercicios prácticos, manejo de software especializado y análisis de obras clave, aprenderás a incorporar video en tiempo real a proyectos artísticos. Estos encuentros están diseñados para reflexionar y accionar de manera interdisciplinar con el uso de la tecnología, integrando el concepto de metadiseño en la práctica artística y desarrollando obras desde la conceptualización hasta su realización final. 

Destinado a: Artistas y creadores de todas las disciplinas, no requiere experiencia previa.
Información ampliada: Click aquí

Guión para filmmakers y redes sociales

Docente: Diego Mina
Duración: 4 de agosto al 27 de octubre
Horario: Martes de 19 a 21 h.
Modalidad: Virtual – Cuatrimestral

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: Esta propuesta nace de la necesidad de profesionalizar la mirada del creador de contenido. El guión no se aborda aquí únicamente como un texto narrativo, sino como una herramienta de diseño estructural que permite organizar ideas, optimizar recursos de producción (tiempo y dinero) y potenciar la calidad técnica y narrativa de las piezas audiovisuales. Esta propuesta formativa busca tender un puente entre la técnica cinematográfica tradicional (el saber del filmmaker) y la agilidad que demandan las nuevas plataformas (Instagram, TikTok, YouTube). A través de un enfoque teórico-práctico que integra la técnica, la creatividad y las nuevas tecnologías —incluyendo los posibles usos con inteligencia artificial—, el curso capacita a estudiantes para transformar intuiciones vagas en proyectos audiovisuales sólidos. 

En el taller se abordarán prácticas de guionado a través de la escritura de microrrelatos y relatos breves. Conceptos de la teoría del guion y su aplicación en los nuevos medios. Los elementos narrativos del guión que intervienen en la construcción de un relato audiovisual para redes sociales y marketing digital. Herramientas de escritura audiovisual. Se generarán relatos audiovisuales creativos y originales.

Destinado a: Personas adultas. 
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Taller de After Effects

Docente: Norberto Prado
Duración: 2 de septiembre al 28 de octubre
Horario:  Miércoles de 18 a 20 h – Aula Informática, pab.Haití
Modalidad: Híbrida 

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: Se trata de un taller de 8 clases donde se aprende el manejo de la interfaz del software After Effects desde cero, considerando tanto el software asociado a su entorno de uso como el contexto de sus flujos de trabajo típicos y además, teniendo en cuenta los distintos soportes de visualización actuales. 
Destinado a: Estudiantes y egresades de carreras de Cine y TV, Diseño Gráfico, Lic. en Arte, y Comunicación Social, pero no es excluyente a otros interesados en particular.

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Fotografía digital intermedio

Docente: Natalia Nápoli
Duración: 4 de agosto al 27 de octubre
Horario:  Martes de 10 a 13 h
Modalidad: Virtual

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: El taller de fotografía digital intermedio brinda la oportunidad de afianzar y profundizar los conceptos adquiridos en otros cursos o talleres iniciales, abarcando con mayor hondura los estilos fotográficos; buscando el afianzamiento del alumnx en valores estéticos como la percepción visual, composición fotográfica y uso del color, en cuestiones técnicas como el formatos de imagen, uso manual de la cámara, funciones avanzadas del foco, entre otras y planteando temas nuevos como la clave baja y clave alta, fotografía conceptual, metáfora, panoramica compleja, light painting avanzado y/o fotografiía en blanco y negro para las cuales se abordará el uso de programas de edición de imágenes.

Destinado a: Estudiantes del nivel medio y universitario/ Docentes del nivel medio y docentes universitarixs/ Profesionales (arquitectxs, biólogxs, pintores, diseñadores, chef, etc.)/ Público en general, interesadxs en adquirir conocimiento en fotografía.

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Diseño Gráfico

Docente: Adriana García
Duración: 5 de agosto al 28 de octubre
Horario:  Miércoles de 19 a 21 h
Modalidad: Virtual

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: El taller ofrece formación básica en el manejo de aplicaciones gráficas utilizando programas libres y privativos, introduciendo a les asistentes en la filosofía del software libre y en el uso de aplicaciones de edición fotográfica y dibujo vectorial: Gimp e Inkscape para luego trabajar comparativamente con Photoshop y CorelDraw e Illustrator, a través de la elaboración de diversos diseños, avanzando en complejidad para crear piezas tales como fotomontajes, afiches, flyers, pequeños proyectos editoriales y publicaciones en Blogs/Social Media en un espacio de trabajo colaborativo, que permitirá experimentar con programas de ambos sistemas operativos (Windows/Linux) y las posibilidades que nos ofrecen.
Destinado a: Docentes de todos los niveles, artistas plásticxs y visuales, fotógrafxs, estudiantes, graduadxs y público en general.

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Dioramas como espacios discursivos

Docente: Celeste Lien López
Duración: 8 de agosto al 31 de octubre
Horario:  Sábado de 10 a 12 h- Aula Museo, Pabellón México
Modalidad: Presencial 

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: Este proyecto surge de la complejidad que conlleva la realización de un dispositivo de Diorama ya que su desarrollo abarca múltiples disciplinas combinadas como lo es la escultura, la pintura, el dibujo, el modelado, el teatro y lo tecnológico.  Es una maqueta de tres dimensiones, donde encontramos objetos en un entorno realista representando una escena, a través de la cual se ve una situación determinada. Se piensa este espacio como aula-taller de realización y experimentación de diferentes materialidades y técnicas ya que es allí en este diálogo permanente de materiales, en el conocimiento y sistematización de diferentes técnicas que se experimentará con el objetivo de contar una historia, escenas, situaciones, hechos históricos, hecho culturales o personales.
Destinado a: Personas jóvenes y adultas.

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Maquillaje de caracterización y Fx

Docente: Marilina Roxana Fabbro
Duración: 5 de agosto al 28 de octubre.
Horario:  Miércoles 15 a 18 h – Pabellón Cabaña

Modalidad: Presencial 

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: El maquillaje se convierte en una herramienta para transformar y darle nacimiento a los personajes contenidos en una obra teatral o cinematográfica. La caracterización de personajes narra a través del uso de colores, luces y sombras, incluso del volumen y textura por medio del maquillaje de efectos especiales, en sus distintas dimensiones, social, psicológica y física de los personajes. El taller busca contribuir al enriquecimiento personal y profesional de los/as interesados/as, brindándoles técnicas y herramientas necesarias para crear una caracterización de personaje que destaque el poder narrativo y dramático de cada proyecto. 

Destinado a:  Profesionales o estudiantes del mundo del cine, artes plásticas, teatro, fotografía y maquillaje y al público en general interesado en el oficio. Para asistir al taller no se requieren conocimientos previos.

Información ampliada: Click aquí 

Huella Escénica

Docentes: Natacha Ferrer y Daniela Abayay

Duración: 8 de agosto al 31 de octubre
Horario:  Sábado de 10 a 12 h – Aula D, Pabellón Bolivia. 
Modalidad: Presencial 

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: Un espacio de escucha y creatividad para las historias, memoria, anécdotas o

recuerdos que traen ellxs, lxs adultxs, para generar una huella presentada en un hecho artístico. Con la intención que puedan narrar, habitar el cuerpo y escuchar su propia voz. Nosotras les acompañamos

en el proceso de construcción del personaje y la dramaturgia para expandirlo y transformarlo, ofreciéndoles las herramientas teatrales.

Información ampliada: Click aquí

El fanzine como herramienta contracultural

Docente: Juan Cruz Carranza
Duración: 8 de agosto al 31 de octubre
Horario:  Sábado de 10 a 12 h – Aula 1, México
Modalidad: Presencial 

Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí

Descripción: El fanzine, es una publicación no profesional, de bajo presupuesto y distribución autogestionada. Históricamente, ha operado como un dispositivo de comunicación contrahegemónica, capaz de movilizar contenidos que son sistemáticamente marginados por los circuitos artísticos y editoriales dominantes. Su carácter de artefacto de costo asequible y su filosofía DIY (Do It Yourself/Hazlo Tú Mismo) lo convierten en una herramienta de democratización de la palabra y la imagen, alineada directamente con los principios de inclusión social y accesibilidad del conocimiento.
Destinado a: Público en general, de 16 años en adelante.

Información ampliada: Click aquí